«Sex Bomb» (с англ. — «Секс-бомба») — песня британского певца Тома Джонса, ставшая вторым большим хитом с его альбома 1999 года Reload. Трек помог исполнителю перезапустить карьеру и обрести популярность у новой аудитории.
Авторами трека стали:
Mousse T. (настоящее имя — Мустафа Гюндогду) — немецкий ремиксер, диджей и продюсер турецкого происхождения. Он внёс в песню электронную аранжировку и стал одним из продюсеров.
Эррол Ренналлс — автор текста, представитель немецкого лейбла звукозаписи Peppermint Jam Productions. Песня была написана специально для Тома Джонса. Когда альбом Reload был почти готов, Джонс получил демоверсию «Sex Bomb» и сразу понял, что это потенциальный хит. Вокал был записан за 45 минут. В альбом Reload вошла версия с бэк-вокалом Mousse T., но для сингла подготовили ремикс-версию только с вокалом Джонса. Запись проходила в студиях Peppermint Park (Германия) и Bunk, Junk and Genius (Лондон, Англия). Песня вышла в ноябре 1999 года в нескольких европейских странах, а в январе 2000-го — в остальных странах Европы, кроме Великобритании, где релиз состоялся только в мае 2000-го. Трек достиг первого места в чартах Франции и Швейцарии, вошёл в топ-3 в Австрии, Германии, Исландии, Италии, Испании, Великобритании и Валлонии. На песню было снято два клипа: один преимущественно чёрно-белый, второй — цветной, для американского рынка
В 2000 году песня была номинирована на премию Brit Award в категории «Лучший британский сингл», а также получила награду British Video of the Year
#TomJones #кавер #coverdiva
https://youtube.com/@coverdiva?si=_S44Ekk18dnWB3Wo
Стримы в среду и субботу в 20 мск
Иди сюда, детка.
Что ты имеешь в виду, говоря,
Что не знаешь, что меня удовлетворит?
Нет, ты знаешь.
Я объездил весь мир
В поисках подходящей девушки,
Но я не получил удовлетворения,
А я должен его получить.
Шпионь за мной, используй спутники
И инфракрасные камеры, чтобы наблюдать за мной ночью.
Я буду стрелять… Да, пристрели меня —
И мне понравится то, как ты дерёшься,
Я обожаю смотреть, как ты дерёшься.
Но ты нашла секретный код,
Что я использую, чтоб прогнать грусть одиночества.
Теперь я не могу скрывать своих чувств
Или лгать, потому что ты…
Секс‑бомба, секс‑бомба, ты — секс‑бомба.
Ты можешь дать мне это,
Когда мне это нужно, — так иди ко мне и дай мне это.
Секс‑бомба, секс‑бомба, ты — моя секс‑бомба.
Детка, ты заводишь меня, детка, ты заводишь меня.
Ты наверняка знаешь, какое влияние на меня оказываешь. Ха‑ха,
Я знаю, что это так.
Не пойми меня превратно: я не причиню тебе зла, нет.
Эта бомба создана для любви, и ты можешь запустить её очень далеко.
Я — твоя главная цель. Иди ко мне и помоги мне зажечься.
Крепко обнимая тебя, я понимаю, что моё сердце пронзила любовь.
Обними меня крепче, дорогая.
Заставь меня взорваться.
Хотя ты сама знаешь, как довести меня до этого состояния.
Медленнее, медленнее, детка. Ах, да…
Я должен реагировать на реплики тех, кто утверждает,
Что, на самом деле, ты не настолько сексапильная.
(Повтор припева)
Секс‑бомба, секс‑бомба, ты — секс‑бомба.
Ты можешь дать мне это, когда мне это нужно.
Секс‑бомба, секс‑бомба, ты — моя секс‑бомба.
Детка, ты заводишь меня, детка, ты заводишь меня.
Ты можешь дать мне ещё больше —
Я могу считать до бесконечности. Да,
Ты выворачиваешь меня наизнанку.
Ты заставляешь меня чувствовать свою важность.
Я могу дать тебе это в любое время, потому что ты моя.
Ой, секс‑бомба, о, детка…
(Финальный повтор припева с затуханием)
Секс‑бомба, секс‑бомба, ты — моя секс‑бомба.
Ты можешь дать мне это,
Когда меня нужно завести.
Секс‑бомба, секс‑бомба, ты — моя секс‑бомба.
Детка, ты заводишь меня, заводишь меня…
Детка, ты заводишь меня, заводишь меня…
О, детка, ты заводишь меня…
Автор музыки и слов песни «Тайга» — Елена Ваенга (настоящая фамилия — Хрулёва). Личные северные мотивы трансформировались в масштабный образ сибирской тайги, ставшей идеальной декорацией для выражения предельного одиночества и внутренней силы.
Песня вошла в студийный альбом «Белая птица», официальный релиз которого состоялся в 2005 году. Этот альбом принёс Елене Ваенге широкую популярность в России и за её пределами.
Песня регулярно звучит на тематических радиостанциях, в том числе на «Радио Шансон».
#еленаваенга #кавер #сергейсмагин
https://youtube.com/@sergey_smagin?si=vwmrMlbeXSOCuNTl
https://live.vkvideo.ru/master17
https://m.twitch.tv/sergeismagin?desktop-redirect=true
Стримы по субботам в 17мск
#авторскаяпесня
Автор - Денис Колобов #денисколобов
https://youtube.com/@user-denis.k.?si=epf_HNQbqCeyUesC https://live.vkvideo.ru/id633297466
исполняет - Александр Овчаренко #александровчаренко
https://youtube.com/@alexovchar911?si=sc-gHB8m3FotOAFe
Авторами песни «Точка невозврата» группы «Ария» являются Михаил Житняков (музыка) и Виталий Дубинин (музыка), Маргарита Пушкина — автор слов.
Наброски композиции появились примерно в 2012 году, когда он впервые решил посвятить свободное время сочинению музыки. Мелодия куплета и припева сложилась сразу. Житняков записал её на диктофон, а затем попытался придать ей песенный вид, сочинив «рыбу» (текст) — сначала на русском языке. Получилась морская история о мореплавателях-открывателях новых земель, чья судьба оказалась печальной. Позже Житняков дописал среднюю часть (бридж), чтобы передать тему шторма и борьбы за жизнь со стихией.
Виталий Дубинин переработал мелодию, сделав аранжировку и перепев «рыбы» на английском языке, чтобы песня соответствовала стилю других композиций группы.
Маргарита Пушкина написала текст. Изначально Житняков предлагал морскую тематику, но Дубинин предложил аллегорически перенести океан в космос, а морской корабль — в космический.
Идея клипа на «Точку невозврата» была озвучена Виталием Дубининым. Вся группа единогласно приняла это предложение. Дубинин также предложил кандидатуру режиссёра Александра Макова. Он возглавил работу над клипом от группы, взяв на себя большую часть организационных и творческих вопросов — от приезда группы на студию до работы над сценарием и постпродакшеном. Съёмки проходили в марте 2015 года в Санкт-Петербурге на киностудии «Ленфильм». Режиссёром выступил Александр Маков.
Песня вошла в альбом «Через все времена», который был выпущен 25 ноября 2014 года.
#ария #житняков #кавер #pechenechka_zhenechka #евгениявиноградова
https://youtube.com/@pechenechka_zhenechka?si=ZnuumORZeXuLLK1v https://m.vk.com/vinogradova_evgeniia
Первая часть концерта «Зима» (L’Inverno) Антонио Вивальди входит в цикл «Времена года» (Le quattro stagioni) — одно из самых известных произведений эпохи барокко. Точная дата создания концерта неизвестна, но, по некоторым версиям исследователей, работа над ним велась в течение длительного периода — примерно с 1713 по 1725 год. Цикл «Времена года» был издан в 1725 году в Амстердаме в составе сборника «Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione» («Спор гармонии с изобретением»). Сборник был посвящён богемскому графу Венцелю фон Морцину — покровителю композитора. «Зима» завершает цикл и иллюстрирует не только природные явления, но и метафоры человеческой жизни (старость) и времени суток (полночь). Вивальди связывал зиму с альпийскими пейзажами Италии — заснеженными вершинами и замёрзшими озёрами Первая часть концерта написана в тональности фа минор, темп — Allegro non molto. В ней используются музыкальные приёмы для изображения ледяного ветра, мороза, скользкого льда, а также осторожных шагов человека, идущего по льду.
Общее название «Времена года» концерты получили лишь спустя двести лет, когда творчество Вивальди стало вызывать большой интерес.
#AntonioVivaldi #violin #Maria_Moon
Видеоряд - #Maria_Moon
https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=Ycvm_J2RtkILt6rM
http://twitch.tv/maria_moon https://moonsviolin.com/ru/
Стримы после 20мск
Песня «Этот большой мир» («Я возьму этот большой мир») была создана специально для советского фильма «Москва — Кассиопея» 1973 года.
Слова написал поэт Роберт Иванович Рождественский — лауреат Премии Ленинского Комсомола и Государственной премии СССР.
Музыка создана Владимиром Фёдоровичем Чернышёвым — советским композитором, автором музыки к театральным спектаклям и кинофильмам.
Исполнитель в фильме — Геннадий Белов.
Также исполнялась:
В фильме «Отроки во Вселенной» — вторая часть дилогии. Под гитару её исполнили мальчики, когда отмечали день рождения.
В заключительных титрах фильма «Время первых» (2017 год).
Её пели Дмитрий Колдун, Анастасия Добровольская, Большой детский хор имени Попова и другие артисты.
Она стала одной из самых любимых в «Артеке»
#ГеннадийБелов #кавер #андрейбарбашов
https://youtube.com/@user-vx7ov4qn6s?feature=shared
https://vk.com/andreybarbashov
https://rutube.ru/channel/1213379
стримы ежедневно в 21мск
Автор песни «Небо славян» — Константин Кинчев, лидер группы «Алиса». Он же является автором музыки и слов композиции.
Песня была написана 22 октября 2000 года в поезде, следовавшем из Санкт-Петербурга в Москву. Во время поездки Кинчев набросал текст будущей песни и мысленно обрисовал её звучание Первое публичное исполнение состоялось 15 декабря 2000 года в прямом эфире радиостанции «Nostalgie» в Санкт-Петербурге. Первое электрическое исполнение прошло 30 сентября 2001 года на концерте в Санкт-Петербурге. Именно тогда композиция обрела характерное звучание с мощными гитарными риффами. В 2003 году песня была включена в альбом «Сейчас позднее, чем ты думаешь». Это двенадцатый студийный альбом группы «Алиса».
В том же году на песню был снят официальный видеоклип под руководством режиссёра Олега Флянгольца. По словам Константина Кинчева, песня выражает «общность вероисповедания, любви к Родине, гордости за историю страны» и единство всех граждан России. Все мы единоверцы, то есть едины в вере, едины в любви к Родине, едины в гордости за свою страну и её историю, едины в желании не поганить то, что создавалось веками, а поганящих пресекать.
#ГруппаАлиса #КонстантинКинчев #кавер #сергейсмагин
https://youtube.com/@sergey_smagin?feature=shared https://live.vkvideo.ru/master17
Стримы по субботам в 17 мск
Песня «Береги берега России» Сергея Куренкова была создана в 2017 году. Автор музыки и слов — сам исполнитель Клип на эту песню был выпущен 13 декабря 2017 года. Песня получила общественный резонанс. В 2017 году её представляли в главных концертных залах Москвы.
В начале 2025 года песня получила второе рождение. Появился новый видеоклип на эту песню. Он был снят при поддержке Терского казачьего войска и включал участие народного казачьего ансамбля «Хуторок» и казачьей разведывательной бригады «Терек».
#СергейКуренков
«Песня о далёкой Родине» — это композиция, ставшая известной благодаря использованию в фильме «Семнадцать мгновений весны» (1973).
Автор слов — Роберт Иванович Рождественский. Стихотворение было написано в 1970-х годах.
Композитор — Микаэл Таривердиев. Он создал музыку к стихотворению.
Режиссёр Татьяна Лиознова пригласила Микаэла Таривердиева написать музыку к сериалу о разведчике Штирлице. Сначала композитор не сразу согласился, так как считал, что ему надоели фильмы про шпионов. Однако позже он сосредоточился на внутреннем мире героя, что отразилось в «Песне о далёкой Родине» и других композициях. На роль исполнителя пробовались многие певцы, включая Муслима Магомаева и Вадима Мулермана. Изначально Лиознова пригласила Магомаева, но его версия не устроила режиссёра. Позже песню записал Иосиф Кобзон, и его исполнение оказалось удачным — песня идеально вписалась в образ Штирлица.
В 1982 году, почти через десять лет после создания фильма, «Песня о далёкой Родине» в исполнении Иосифа Кобзона вошла в двойной виниловый альбом «Песня не прощается с тобой».
видеоряд - #Maria_Moon из к/ф "Семнадцать мгновений весны"
#ТАРИВЕРДИЕВ #violin #Maria_Moon
https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=Ycvm_J2RtkILt6rM
http://twitch.tv/maria_moon https://moonsviolin.com/ru/
Стримы после 20 мск
Байгали Серкебаев — композитор и автор слов — основатель, продюсер и композитор группы.
Песня была выпущена в 2005 году в составе одноимённого альбома.
В 2005 году в группу пришла новая вокалистка — Кети Топурия. Она выбрала «Улетаю» из новых, ещё не записанных треков. По словам Кети, на компьютере была папка с репертуаром группы, и она решила начать с этой песни. Трек быстро стал хитом после того, как его взяли на ротацию ведущие музыкальные радиостанции.
Песня «Улетаю» получила несколько музыкальных наград, среди которых: «Песня года — 2006»
«Золотой граммофон» (2005 и 2015 годы)
RMA MTV’07 в номинации «Лучший рингтон».
Для поддержки успеха песни был снят видеоклип с режиссёром Резо Гигинеишвили.
«Улетаю» побила рекорды по количеству исполнений в эфире ведущих радиостанций.
#астудио. #кавер #pechenechka_zhenechka #евгениявиноградова
https://youtube.com/@pechenechka_zhenechka?si=ZnuumORZeXuLLK1v https://m.vk.com/vinogradova_evgeniia
Па-де-де из балета «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского был создан в рамках работы над двухактным балетом, заказанным композитору дирекцией Императорских театров.
В 1890 году директор Императорских театров Иван Александрович Всеволжский предложил Чайковскому создать двухжанровое представление — сочетание оперы и балета. Для балета он выбрал сказку Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». При этом использовалась не оригинальная версия Гофмана, а переложение Александра Дюма-отца под названием «История Щелкунчика».
К сочинению музыки Чайковский приступил в 1890 году. На первых этапах работа шла медленно, композитор был неудовлетворён результатом — мелодии казались фальшивыми и «выстраданными», а сюжет либретто казался ему чересчур детским.
Переломным моментом стала поездка во Францию в 1891 году. В Париже Чайковский закончил первый акт балета и впервые познакомился с инструментом челестой, который впоследствии стал важным элементом музыки. Композитор был настолько вдохновлён её звучанием, что это повлияло на атмосферу всего балета.
Театральная премьера балета состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.
Этот номер является кульминацией всего балета и звучит как торжественный гимн добру, красоте и любви.
Па-де-де состоит из нескольких частей:
анданте-маэстозо;
тарантелла для мужчины-танцора;
танец для балерины («Танец Феи Драже»);
быстрое энергичное движение для обоих танцоров.
видеоряд #Maria_Moon из балета Щелкунчик
#Tchaikovsky #щелкунчик #violin #Maria_Moon
https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=Ycvm_J2RtkILt6rM
http://twitch.tv/maria_moon https://moonsviolin.com/ru/
Песня «Hotel California» группы Eagles была написана Доном Фелдером (музыка), Доном Хенли (тексты) и Гленном Фраем Мелодию придумал Дон Фелдер. По его словам, она появилась «вдруг и ниоткуда», когда он отдыхал в Малибу и лениво перебирал аккорды на гитаре.Хенли, чья сильная сторона — написание текстов, услышал в мелодии «мексиканские мотивы» и написал слова. Первое рабочее название песни — «Mexican Reggae» («мексиканское регги»).
Фелдер записал основную тему в арендованном доме на пляже, используя драм-машину и 12-струнную гитару. Демо-версия инструментала продемонстрировала влияние латиноамериканской музыки и регги, что привлекло внимание Хенли. Музыканты работали на двух студиях: сначала в Лос-Анджелесе на Record Plant, потом в Майами на Criterions Studios. При записи вокала выяснилось, что рифф находится в слишком высокой тональности для голоса Хенли, поэтому Фелдер постепенно понижал тональность.
В композиции Eagles стремились показать потерянность человека в незнакомой местности.
В 1978 году песня получила премию «Грэмми» как лучшая запись года. Она также возглавила американский чарт Billboard Hot 100 и вошла в список 500 лучших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone (49-е место).
«Hotel California» остаётся одной из самых загадочных и многогранных песен в истории рок-музыки, породив множество интерпретаций и теорий.
#Eagles #кавер #pechenechka_zhenechka #евгениявиноградова
https://youtube.com/@pechenechka_zhenechka?si=ZnuumORZeXuLLK1v https://m.vk.com/vinogradova_evgeniia
Песня «Маска» группы «Король и Шут» вошла в альбом «Продавец кошмаров», который был выпущен 5 декабря 2006 года Автор текста — Андрей Князев Автор музыки — Михаил Горшенёв. Мелодия куплетов песни «Маска» была позаимствована из более ранней песни группы «Заскучал король», которая была записана в 1992 году в рамках одной из первых электрических сессий — так называемого «Второго электричества». Песни для альбома «Продавец кошмаров» музыканты начали писать за два года до его выпуска. Уже в конце 2004 года участники группы говорили в интервью, что новый альбом будет более распевным и мелодичным, чем предыдущий «Бунт на корабле», и по звучанию ближе к более ранним работам коллектива.
Гитарист Александр Леонтьев записал вместо Балунова басовые партии к некоторым песням.
Пять песен из альбома («Марионетки», «Маска», «Ром», «Отражение» и «Джокер») были взяты в эфир «Нашего радио».
#король_и_шут #кавер #сергейсмагин
https://youtube.com/@sergey_smagin?feature=shared
https://live.vkvideo.ru/master17
https://www.twitch.tv/sergeismagin
Стримы по субботам в 17 мск
Автором музыки и текста песни «Кукла колдуна» группы «Король и Шут» является Андрей Князев (также известный как Князь).
Первая версия была создана примерно в 1990–1991 годах с использованием музыкального редактора на домашнем компьютере ZX Spectrum восьмибитной архитектуры. Этот компьютер отец подарил Князеву в 1987 году. Для создания аранжировки музыкант запускал мелодию с телевизора, играл на гитаре и пел, записывая результат на кассетный магнитофон. Изначально у песни не было текста — на записи можно услышать только «фейковый» английский Князева, который музыканты называли «рыбой»
Работа над композицией возобновилась в 1995 году. Князев полностью переработал музыкальные аранжировки, написал текст, рассказывающий мистическую историю о девушке, попавшей к коварному колдуну. При переработке добавился звук скрипки. В 1996 году во время работы над «Акустическим альбомом» к группе присоединились скрипачки Мария Нефёдова и Мария Бессонова. Именно тогда песня обрела партию скрипки, которая стала одним из ключевых элементов её узнаваемости.
Песня вошла в «Акустический альбом», который был выпущен в 1999 году. Продюсером альбома стал Иосиф Пригожин.
Спустя более 20 лет после выхода песня пережила вторую волну популярности благодаря социальным сетям, в частности TikTok, где под неё было снято множество видео.
Композиция вошла в саундтрек сериала «Король и Шут» (2023).
#КОРОЛЬ_И_ШУТ #violin #Maria_Moon
https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=Ycvm_J2RtkILt6rM
http://twitch.tv/maria_moon
https://moonsviolin.com/ru/
Видеоряд - #Maria_Moon
Песня «Возьми моё сердце» группы «Ария» была выпущена в 1995 году на альбоме «Ночь короче дня».
Текст — Маргарита Пушкина — поэтесса, постоянный автор текстов для «Арии».
Музыка — Валерий Кипелов — основной автор вокальной и музыкальной линии. Сергей Маврин — автор гитарного вступления. Виталий Дубинин и Владимир Холстинин также внесли вклад в аранжировку.Текст песни имеет личную основу. Изначально Маргарита Пушкина посвятила его джазовому музыканту Валерию Овчинникову, который умер от рака. В тексте поэтесса отразила свою тоску по безвременно ушедшему близкому человеку. Позже, учитывая, что песня предназначалась для исполнения мужчиной (Валерием Кипеловым), Пушкина изменила сюжетную линию — теперь это история о мужчине, скорбящем по умершей возлюбленной Первые строки «прототипа» текста принадлежат Виталию Дубинину. Он написал четверостишие с последней строкой «и пальцы лягут на курок», которая понравилась Пушкиной и была использована в финальном варианте.
В 1994 году Валерий Кипелов покинул группу. Для записи вокала даже приглашали Алексея Булгакова из группы «Легион», но продюсерам компании Moroz Records вокал не понравился. В итоге Кипелова убедили вернуться, и он спеть свои партии. Из-за юридических сложностей и ухода Кипелова в период создания альбома авторство песни в некоторых изданиях приписывалось всем участникам коллектива, чтобы избежать проблем с авторскими правами. Однако в декабре 2022 года группа «Ария» на своём официальном YouTube-канале подтвердила единоличное авторство музыки за Валерием Кипеловым. в 2002 году песня перешла в репертуар Валерия Кипелова и регулярно исполняется на его сольных концертах
#ария #кавер #coverdiva
https://youtube.com/@coverdiva?feature=shared
https://m.twitch.tv/cover_diva/home
стримы в среду и субботу после 20 мск
Песня «Castlevania» не связана с группой «Ария». Это композиция, созданная в сотрудничестве Валерия Кипелова и Сергея Маврина.
Музыка — Сергей Маврин.
Текст — Маргарита Пушкина
Первоначальный вариант с оригинальным текстом был записан с вокалом Валерия Кипелова и вышел на альбоме «Смутное время» (1997 год). Название песни восходит к одноимённой серии японских компьютерных игр, вышедших в 1987 году, где герои сражаются с Дракулой.
Ритм и основа мелодии напоминают вступительную музыкальную тему Рихтера Бельмонта из игры Castlevania: Symphony of the Night (вышла в том же году). При этом аранжировка была изменена, а Маврин добавил припев и разнообразные соло.
Позже песня была перезаписана в другом варианте под названием «Гонка» для альбома «Скиталец», но уже с другим текстом. На концертах группа позже вернулась к первоначальному тексту .
В записи альбома «Смутное время» также участвовали Алик Грановский (экс-участник «Арии» и лидер группы «Мастер») и Павел «Пал-Палыч» Чиняков (ударные).
Песня исполнялась как группой «Маврин», так и группой «Кипелов».
#Кипелов #кавер #сергейсмагин
https://youtube.com/@sergey_smagin?feature=shared
https://live.vkvideo.ru/master17
https://www.twitch.tv/sergeismagin
Стримы по субботам в 17 мск
«Либертанго» (Libertango) — композиция в стиле «новое танго» (nuevo tango), созданная аргентинским композитором Астором Пьяццоллой в 1974 году. Название образовано от слияния испанских слов libertad («свобода») и tango. Произведение стало символом перехода Пьяццоллы от классического танго к экспериментальному стилю и одновременно отразило личный опыт композитора. Композиция стала для него не только музыкальным экспериментом, но и символом освобождения от личных болезненных отношений и возвращения к жизни.
«Либертанго» написано в форме вариаций на basso ostinato — упругие удары аккордов в ритме танго постоянно повторяются, образуя основу для импровизации. Это позволяет каждому исполнителю создавать уникальный вариант произведения, что объясняет множество аранжировок «Либертанго» — для джазового и симфонического оркестров, камерных ансамблей, а также в исполнении а капелла.
«Либертанго» стало одним из самых узнаваемых произведений Пьяццоллы и покорило мировую аудиторию. Композиция использовалась в кино, например, в фильмах Жака Риветта «Северный мост» (1981), Романа Полански Frantic (1988, под эту музыку танцует Харрисон Форд) и Салли Поттер «Урок танго».
Поэт Орасио Феррер добавил к инструментальной композиции текст на тему свободы. Американская певица Грейс Джонс использовала «Либертанго» как основу для песни I’ve Seen That Face Before. Композицию исполняли Йо-Йо Ма, струнный квартет Bond, Эл Ди Меола, Милош Карадаглич и другие музыканты.
Видеоряд - #Мaria_Moon
#AstorPiazzolla #violin #Maria_Moon
https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=Ycvm_J2RtkILt6rM
http://twitch.tv/maria_moon
Стримы после 20 мск
Авторы песни «Маленькая страна» в исполнении Наташи Королёвой — композитор Игорь Николаев и поэт Илья Резник
Песня появилась в 1992 году. В то время Наташа Королёва и Игорь Николаев были молодожёнами и записывали совместную шоу-программу. Композитор сочинил мелодию, но не мог подобрать текст. Тогда он обратился за помощью к Илье Резнику, творчество которого уважал и считал способным передать «непередаваемую сказочную атмосферу».
На создание текста у поэта ушла всего одна ночь.
Песня увидела свет в 1995 году в рамках альбома «Конфетти»
Композиция стала обладателем главного приза на музыкальном фестивале «Песня — 96».
Группа «Агата Кристи» также исполняла песню, но Игорю Николаеву не понравился этот вариант
#наташакоролёва #кавер #pechenechka_zhenechka #евгениявиноградова
https://youtube.com/@pechenechka_zhenechka?si=ZnuumORZeXuLLK1v https://m.vk.com/vinogradova_evgeniia
Стихотворение Владимира Высоцкого «Я бодрствую, но вещий сон мне снится…» было написано в 1973 году
Сведения о создании песни противоречивы.
Есть данные,что музыку к песне «Я бодрствую, но вещий сон мне снится» написал Эдисон Денисов. Автором текста является Владимир Высоцкий. Исполнителем песни был Валерий Золотухин.
В некоторых источниках упоминается, что стихотворение могло звучать в рамках театральных постановок. Например, есть информация, что с этого произведения начинался спектакль «Владимир Высоцкий» в Театре на Таганке.
По некоторым данным, стихотворение могло быть связано с ситуацией, когда Высоцкий исполнял роль Мартина Идена в радиоспектакле «Мартин Иден» (инсценировка по роману Джека Лондона, 1976 год). Автор инсценировки Вениамин Вайсман (псевдоним — В. Балясный) отмечал, что мысли Высоцкого в этом произведении созвучны тем, что выражены в стихотворении.
При жизни Высоцкого это произведение не публиковалось — оно было опубликовано лишь после его смерти.
#высоцкий #андрейбарбашов
https://youtube.com/@user-vx7ov4qn6s?feature=shared
https://vk.com/andreybarbashov
https://rutube.ru/channel/1213379
Стримы ежедневно в 21 мск
Песня «Путь в никуда» группы «Ария» вошла в альбом «Химера» (2001). Это последний альбом с вокалистом Валерием Кипеловым перед расколом группы в 2002 году.
Музыка: Валерий Кипелов.
Текст: соавторы — Маргарита Пушкина и Валерий Кипелов. «Путь в никуда» — первая в истории группы песня, где автор музыки стал также и соавтором текста.
«Путь в никуда» ни разу не исполнялась на концертах «Арии».Эти песни впервые были исполнены группой «Кипелов».
#кипелов #кавер #сергейсмагин
https://youtube.com/@sergey_smagin?feature=shared
https://live.vkvideo.ru/master17
Стримы по субботам в 17 мск